Միջին դպրոցի հագուստի մոդելավորում ընտրոթյամբ գործունեության 1 ամսյա ամփոփում

ՀԱգուստի մոդելավորոմ ընտրությամբ գործունեության 1 ամսյա ամփոփում.

Սովորողներ՝Կատարինա Բադալյան, Նարե Արղության, Եվա Խաչատրյան, Անի Արզումանյան, Նարե Հովհաննիսյան, Գայանե Սարգսյան, Մայա Սարդարյան,Գայանե Բադեյան, Սյուզաննա Գաստյան, Սուսաննա Սարգսյան, Վիկտորիա Գիգոլյան, Լաուրա Դուրգարյան:

Դաս 1. Սովորում ենք էսքիզավորում՝ նկարում ենք մոդելներ և հագուստներ

Դաս 2. Ծանոթություն կարի մեքենաների հետ

Դաս 3. Կարում ենք էկոպայուսակներ, նախագծ

Դաս 4. Նկարում ենք էկոպայուսակների վրա հատուկ ներկերով:

Միջին դպրոցի հագուստի մոդելավորում ընտրությամբ գործունեության 2021-2022 ուստարվա ծրագիր

Ծանոթացում առարկային՝

Սովորում են մեքենայի կառուցվածքը, ճիշտ թելելը, ուղիղ կարելը:

Իրականացվելիք նախագծեր՝

1 «Սովորել էսքիզներ նկարել»

Նախագծի նպատակը՝ սովորեցնել ճիշտ նկարել էսքիզներ

Անհրաժեշտ նյութեր՝ թուղթ, մատիտներ, ներկեր

2. «Էկո պայուսակների ձևավորում»

նախագծի նպատակը՝ միջին դպրոցի դպրոցի 6,7,8_րդ դասարացիներին սովորեցնել, թե ինչպես կարող են կարել էկո պայուսակներ։

Անհրաժեշտ նյութեր՝ բիազե գործվածք, մկրատ, թել ասեղ, կարի մեքենա, բատիկի ներկ:

Արդյունքը՝

Կարում են գեղեցիկ էկո պայուսակներ և վրան նկարում բատիկի ներկերով:

3. «Բատիկի հանգույցի տեխնիկայով շարֆերի պատրաստում»

 Նախագիծն իրականացվում է միջին դպրոցի 6,7,8-րդ դասարանցիների հետ

Ծանոթանում են բատիկի արվեստին: Սովորում են աշխատել բատիկի տաբեր տեխնիկաներով: Ներկում են շարֆեր, թաշկինակներ:

Նպատակը՝

Ուսումնական գործունեության ընթացքում ծանոթանում են բատիկի արվեստին: Անհրաժեշտ նյութերին՝ ներկեր, գործվածքներ, վրձիններ, շրջանակներ:

Նախագծի ընթացքում աշխատում ենք բատիկի հանգույցի տարբեր տեխնիկաներով՝ կենտրոնական, ֆիբորի, անկյունագծային և այլն: Ստեղծում ենք շարֆեր, թաշկինակներ, շապիկներ:

Նախնական որոշակի հմտություններ՝

 Ունենա նկարչական որոշակի հմտություններ: Կարողանա էսքիզ նկարել:

Խնդիրներ՝

 Տարբեր իրերի պատրաստում(պայուսակ, շարֆ, դրամապանակ, դեկորատիվ բարձ)

Աշխատանքի նկարագրությունը՝

 Յուրաքանչյուր սովորող ստեղծում է իր նախընտրած իրը(պայուսակ, շարֆ, դրամապանակ, դեկորատիվ բարձ): Աշխատանքի ընթացքը նկարահանում ենք, ֆոտոֆիլմի կամ ֆոտոշարքի տեսքով տեղադրում բլոգում, ենթակայքում:

Արդյունքը՝

Սովորողները կարողանում են ստեղծել բատիկի հանգույցի տարբեր տեխնիկաներով պատրաստած իրեր:

5. «Կախազարդերի, կրծքազարդերի, թևնոցների պատրաստում»

նախագծի ընթացքում պատրաստելու են տարբեր կրծքազարդեր, կախազարդեր, թևնոցներ:

Անհրաժեշտ նյութեր՝ ուլունքներ տարբեր չափսերի, թել, մկրատ, ամրակներ, կաշվե գործվածք, ժապավեն և այլն:

6 «Ամանորյա իրերի պատրաստում»

Նախագծի շրջանակում պատրաստելու ենք ամանորյա խաղալիքներ:

Ընթերցողական նախագիծ

Սյունե Սևադա «Կախվածություն»

Արձակագիր Սյունե Սևադայի «Կախվածություն» պատմվածքների ժողովածուն, նրա անդրանիկ գիրքն է, որը լույս է տեսել 2019 թվականին։ Վաճառքի ցուցանիշներով այս գիրքը գլխավորել է հայ գրողների գեղարվեստական ստեղծագործությունների լավագույն տասնյակն ամիսներ շարունակ։

Կախվածության մասին Սյունե Սևադան այսպես է ասում. «Կյանքից կախվածության մեջ եմ. Երազանքներիս պարանը գցել եմ կյանքի վզից ու ճոճվում եմ: «Կախվածություն» բառը միմիայն ուղիղ իմաստով եմ հասկանում ու թքած ունեմ բոլոր բացատրական բառարանների վրա»։

Մեջբերումներ գրքից.

.Եթե մի օր իրեն տեսնեք, փոխանցեք, խնդրում եմ, որ մեր միջև դեռ շատ չխմված սուրճի բաժակներ կան ու կցկտուր բառեր` օդում։ Մենք կիսատ կատակներ ունենք ու չքննարկած թեմաներ։

.Չլսելու աստիճան բա՜րձր գոռացեք, որ սիրում եմ իրեն։

.Հետո կժպտաք ու իրեն էլ ժպիտով կհասկացնեք, որ ես, չնայած ամեն ինչին, միշտ ժպտում եմ։

.Ջանում եմ սիրուն տառապել, արտիստիկ զռռալ սենյակով մեկ` հերթական տխմարին անպատասխան սիրահարվելուց հետո։ Հայելու առաջ եմ լացում, որ եթե առիթ ունենամ հասարակական վայրում սիրուց տոչորվելու, էսթետիկորեն տառապեմ։

.Մեր կյանքի փողոցները տարբեր են, մի ափաչափ քաղաքում բութ անտարբերությամբ քայլելն ու ճկույթաչափ աղջիկ նկատելն արդյոք այդքան բարդ է, որ կյանքը մեզ մատնեմատի չի հասցնում` փախարենն անընդհատ միջնամատ ցույց տալով ու ցուցամատով ինձ այլ փողոցներ մատնանշում։

.Կյանքը դերասան է մարդիկ` թատրոններ։ Ու ես չգիտեմ` ինչպես դառնալ քո թատրոնը` անգամ եթե հետս ուղղակի խաղալու ես։

.Գրողը քեզ տանի։ Չէ‘, չտանի, բերի։ Գրողը քեզ բերի, քո բերրի գործունեությունից պոկի, թեկուզ` բռի, ու բերի։

.Ինձ պետք չի մատանի` խոստումդ հերիք է։

.Գոռա՜, որ սիրում ես ինձ, ու եթե Քո ձայնը կտրվի, խոստանում եմ քեզ կոնյակով թեյ տալ, որպեսզի արագ ապաքինվես։ Աղաչում եմ քեզ, հրամայելու պես` սիրի’ր ինձ։ Քանի որ Քոնն է թագավորությունը, զորությունն ու փառքը հավիտյանս հավիտենից։

.Աշխարհում և ոչ մի բաժակ ու մարմին անտեր չի մնում, քո բաժակները ևս բացառություն չեն, որովհետև դու ևս բացառություն չես։ Եվ ոչ մի մարդ բացառություն չէ, քանի դեռ բոլոր մարդիկ մեռնելու, իսկ բաժակները կոտրվելու հատկություն ունեն։

.Ես խառնածդ զգեստապահարանով ու մութ լուսամուտներով եմ քեզ սիրել, ինքը դրանք չի տեսնի, ես քեզ սև եմ տեսել ու սիրել` դա ևս բարդ էր։

.Պատերազմը ստիպում է հաշվել այն, ինչ խաղաղության մեջ չես հաշվի։ Օրինակ` թութը։ Կամ ոտքերը։ Խաղաղությանը մեկ է` քանի ոտք է քայլում փողոցում։ Պատերազմը ստիպում է հաշվել, ու հաճախ զույգ թվի փոխարեն կենտ թիվ ես ստանում։

.Մենք լաց կլինենք աշխարհի ամենաուրախ երգերի տակ, այն մասին, որ ես անընդհատ քայլում եմ քեզ մոտ, իսկ դու փոխում ես ճանապարհդ։

.Կան հաղթել ստիպող աղջիկներ ու գեղեցիկ պարտվել սովորեցնող տղաներ։

.Հաջողակ մարդիկ քայլեցին վնասված ոտքերով ու մրմռացող ձեռքերով, փակվող դռների տակտին համապատասխան բառեր հորինեցին` հիասթափությունը դարձնելով երգ։

Թարգմանական նախագիծ

Կա մի նյութ օրը պատմում է, թե ո՞վ է նորաձևության դիզայները։ Նյութը անգլերեն է հետևաբար թարգմանել եմ այն հայերեն։

What is a Fashion Designer?

Fashion designers hold a special place in our world. Their talent and vision play a big role in how people look, and also contribute to the cultural and social environment. They love to study fashion trends, sketch designs, select materials, and have a part in all the production aspects of their designs. They contribute to the creation of millions, if not billions of pieces of clothing and accessories purchased by consumers on a yearly basis.

Fashion designers promote themselves with the help of marketing and advertising. Some designers market their fashions through runway shows, as well as through their own retail stores. Some also lend their name to other licensed products in order to expand their brand identity. In fact, many celebrity fashion designers actually do very little designing of the collections that bear their name.

What does a Fashion Designer do?

Fashion designers create women’s, men’s and children’s apparel. This might include sportswear, maternity wear, outerwear, underwear, formalwear, eyewear and footwear. There are also accessory designers who design belts, scarves, hats, handbags and hosiery.

A fashion designer measuring the waist of a dress on a mannequin.

There are fashion designers at different levels of the fashion industry, from well-known couturiers, to unknown fashion designers working for ready-to-wear houses, to fashion stylists who might make only small changes in existing designs.

Fashion designers are now beginning to use new technologies such as body-scanning for a better custom fit, or seamless knitting technologies that can produce clothing with just a simple push of a button. Similar to how the sewing machine changed the face of fashion in the past, the future will change due to new technologies, resources, and tools. High-tech textiles will enable fashion designers to create new product lines including those that incorporate sun protection, and other unique qualities. New consumer demands and preferences may even have more to do with function than with fashion.

The design process from design concept to final production takes many months. Researching current fashion trends and making predictions of future trends is the first step in creating the design. Some fashion designers do their own research while others depend on trend reports published by fashion industry trade groups. Trend reports let you know what styles, colours and fabrics will be popular for a certain season in the near future. Textile manufacturers use these trend reports to design fabrics and patterns while fashion designers begin to sketch designs. Designers then visit manufacturers or trade shows to get samples of fabrics and figure out which fabrics to use with which designs.

A fashion designer takes part in just about every aspect of bringing fashion to the public. Creating the basic design can be done in different ways. It can involve storyboards with sketches, to working with a dummy and sewing pieces of material together. This creating phase is when the designer takes his/her vision that’s swirling in the mind’s eye and puts it into a visual expression. This first draft of the design is then worked on as the designer develops the first basic prototype.

Computer-aided design (CAD) is being used more and more in the fashion design industry. Although most designers initially sketch designs by hand, a growing number take these hand sketches and put them on the computer. CAD allows designers to look at designs of clothing on virtual models, and in many colours and shapes, therefore saving time by needing fewer adjustments later.

The fashion designer’s next step is to take the rough sketch or model and develop a more specific working pattern. Usually, the designer will make a rough model of the design by creating a toile. This is made by sewing inexpensive material (like muslin) to make a rough model of the design. When this is placed on a mannequin-like dress stand, the designer can see how the material will drape or hang on a human form.

Large design houses hire their own pattern-makers, tailors, and sewers who create the master patterns and sew the prototypes. Designers working in small design firms, or those new to the business, usually do most of the technical pattern-making and sewing tasks, in addition to designing the clothing. When the garment is complete, the designer will either modify, scrap or approve the design for showing in a collection.

A fashion designer usually has full control of a fashion show, often picking the models, determining the price of each garment, and arranging how the garments will be presented. Most designers have assistants to help with all the many small details, but overall, the designer retains full control.

Are you suited to be a fashion designer?

Fashion designers have distinct personalities. They tend to be artistic individuals, which means they’re creative, intuitive, sensitive, articulate, and expressive. They are unstructured, original, nonconforming, and innovative. Some of them are also enterprising, meaning they’re adventurous, ambitious, assertive, extroverted, energetic, enthusiastic, confident, and optimistic.

Does this sound like you? Take our free career test to find out if fashion designer is one of your top career matches.Take the free test nowLearn more about the career test

What is the workplace of a Fashion Designer like?

A fashion designer that works for wholesalers or manufacturers creates designs for the world market. These designs are manufactured in various sizes, colours and materials. A small number of high-fashion (haute couture) designers are self-employed. They create custom designs for individual clients, usually at very high prices.

Other high-fashion designers sell their designs in their own stores or cater to specialty stores or high-end fashion department stores. These designers create a mixture of original garments and also established fashion trends. Fashion designers employed by manufacturing establishments, wholesalers, or design firms generally work regular hours in well-lighted and comfortable settings.

Some fashion designers specialize in costume design for the performing arts, movies, and television productions. The work of costume designers is similar to other fashion designers, except they must extensively research the styles worn during the period in which the performance takes place. They may also work with directors to select and create certain attire. Costume fashion designers make sketches of designs, select fabric and other materials, and oversee the production of the costumes. They also must stay within the costume budget.

Designers who freelance usually work on a contractual basis, or by the job. They often have to adjust their workday to suit their clients’ schedules and deadlines, meeting with the clients during evenings or weekends. Freelance designers tend to work longer hours and in smaller environments and are under constant pressure to please clients and to find new ones in order to have a steady income. Regardless of their work setting, all fashion designers occasionally work long hours to meet deadlines or get ready for fashion shows.

The nature of the fashion business requires consistent communication with suppliers, manufacturers, and customers all over North America and the world. Many fashion designers travel several times a year to trade and fashion shows to learn about the latest fashion trends. Designers may also travel frequently to meet with fabric and material suppliers and manufacturers.

Ի՞նչ է նորաձևության դիզայները:
Նորաձևության դիզայներները հատուկ տեղ են զբաղեցնում մեր աշխարհում: Նրանց տաղանդն ու տեսլականը մեծ դեր են խաղում մարդկանց տեսքի մեջ, ինչպես նաև նպաստում են մշակութային և սոցիալական միջավայրին: Նրանք սիրում են ուսումնասիրել նորաձևության միտումները, ուրվագծել դիզայնը, ընտրել նյութեր և մասնակցել իրենց դիզայնի արտադրության բոլոր ասպեկտներին: Դրանք նպաստում են սպառողների կողմից տարեկան գնվող միլիոնավոր, եթե ոչ միլիարդավոր հագուստի և աքսեսուարների ստեղծմանը:

Նորաձևության դիզայներները իրենց գովազդում են շուկայավարման և գովազդի օգնությամբ: Որոշ դիզայներներ իրենց նորաձևությունը շուկա են հանում թռիչքուղու ցուցադրությունների, ինչպես նաև իրենց մանրածախ խանութների միջոցով: Ոմանք նաև իրենց անունն են տալիս այլ լիցենզավորված ապրանքների ՝ իրենց ապրանքանիշի ինքնությունը ընդլայնելու համար: Իրականում, շատ հայտնի նորաձևության դիզայներներ իրականում շատ քիչ են նախագծում իրենց անունը կրող հավաքածուները:

Ի՞նչ է անում նորաձևության դիզայները:
Նորաձևության դիզայներները ստեղծում են կանանց, տղամարդկանց և երեխաների հագուստ: Սա կարող է ներառել սպորտային հագուստ, մայրության հագուստ, արտաքին հագուստ, ներքնազգեստ, պաշտոնական հագուստ, ակնոց և կոշիկ: Կան նաև աքսեսուարների դիզայներներ, ովքեր նախագծում են գոտիներ, շարֆեր, գլխարկներ, ձեռքի պայուսակներ և գուլպեղեն:

Նորաձևության դիզայներ, որը չափում է զգեստի իրանը մանեկենի վրա:

Կան նորաձևության դիզայներներ տարբեր մակարդակներում ՝ հայտնի կուտյուրիստներից, անհայտ նորաձևության դիզայներներից, ովքեր աշխատում են պատրաստի տների համար, մինչև նորաձևության ոճաբաններ, ովքեր կարող են միայն փոքր փոփոխություններ կատարել գոյություն ունեցող դիզայնում:

Նորաձևության դիզայներներն այժմ սկսում են օգտագործել նոր տեխնոլոգիաներ, ինչպիսիք են ՝ մարմնի սկանավորումն ավելի հարմարեցված լինելու համար, կամ տրիկոտաժի անթերի տեխնոլոգիաներ, որոնք կարող են հագուստ արտադրել ընդամենը մեկ կոճակի սեղմումով: Ինչպես կարի մեքենան փոխեց նախկինում նորաձևության դեմքը, այնպես էլ ապագան կփոխվի նոր տեխնոլոգիաների, ռեսուրսների և գործիքների շնորհիվ: Բարձր տեխնոլոգիական տեքստիլը նորաձևության դիզայներներին հնարավորություն կտա ստեղծել նոր ապրանքատեսակներ, ներառյալ արևապաշտպան միջոցներ և այլ յուրահատուկ որակներ: Սպառողների նոր պահանջներն ու նախասիրությունները կարող են նույնիսկ ավելի շատ կապ ունենալ գործառույթի, քան նորաձևության հետ:

Դիզայնի գործընթացը դիզայնի հայեցակարգից մինչև վերջնական արտադրություն, տևում է շատ ամիսներ: Նորաձևության ընթացիկ միտումների ուսումնասիրությունը և ապագա միտումների կանխատեսումները դիզայնի ստեղծման առաջին քայլն է: Որոշ նորաձևության դիզայներներ կատարում են իրենց սեփական հետազոտությունները, իսկ մյուսները կախված են նորաձևության արդյունաբերության առևտրային խմբերի կողմից հրապարակված միտումների հաշվետվություններից: Trend- ի զեկույցները թույլ են տալիս իմանալ, թե մոտ ապագայում ինչ ոճեր, գույներ և գործվածքներ են հայտնի լինելու որոշակի սեզոնի համար: Տեքստիլ արտադրողները օգտագործում են այս միտումների հաշվետվությունները գործվածքներ և նախշեր նախագծելու համար, մինչդեռ նորաձևության դիզայներները սկսում են ուրվագծել դիզայնը: Դիզայներներն այնուհետ այցելում են արտադրողներ կամ առևտրային ցուցահանդեսներգործվածքների նմուշներ ստանալու և պարզելու համար, թե որ գործվածքներից որ դիզայնով են օգտվելու:

Նորաձևության դիզայները մասնակցում է նորաձևությանը հանրությանը հասցնելու գրեթե բոլոր ասպեկտներին: Հիմնական դիզայնի ստեղծումը կարող է իրականացվել տարբեր եղանակներով: Այն կարող է ներառել էսքիզներով պատմվածքային տախտակներ, կեղծիքի հետ աշխատել և նյութի կտորներ միասին կարել: Ստեղծման այս փուլն այն է, երբ դիզայները վերցնում է մտքի աչքերում պտտվող իր տեսողությունը և այն դնում տեսողական արտահայտության մեջ: Դիզայնի այս առաջին նախագիծը այնուհետև մշակվում է, քանի որ դիզայները մշակում է առաջին հիմնական նախատիպը:

Համակարգչային օգնությամբ դիզայնը (CAD) ավելի ու ավելի է օգտագործվում նորաձևության դիզայնի արդյունաբերության մեջ: Չնայած դիզայներներից շատերն ի սկզբանե ուրվագծում են դիզայնը ձեռքով, բայց ավելի ու ավելի շատերն են վերցնում ձեռքի այս ուրվագծերը և դրանք դնում համակարգչի վրա: CAD- ն թույլ է տալիս դիզայներներին նայել վիրտուալ մոդելների և շատ գույների և ձևերի հագուստի ձևավորումներին, հետևաբար ՝ խնայելով ժամանակը ՝ ավելի քիչ ճշգրտումների կարիք ունենալով:

Նորաձևության դիզայների հաջորդ քայլը պետք է վերցնել կոպիտ ուրվագիծը կամ մոդելը և մշակել ավելի կոնկրետ աշխատանքային օրինակ: Սովորաբար դիզայները դիզայնի կոպիտ մոդել է պատրաստելու ՝ զուգարան ստեղծելով: Դա արվում է էժան նյութ կարելով (մուսլինի նման) `դիզայնի կոպիտ մոդել պատրաստելու համար: Երբ այն տեղադրվում է մանեկենի նման զգեստի տակդիրի վրա, դիզայները կարող է տեսնել, թե ինչպես է նյութը կախվելու կամ կախված լինելու մարդու ձևից:

Խոշոր դիզայներական տները վարձում են իրենց նախշագործներին, դերձակներին և կոյուղիներին, որոնք ստեղծում են վարպետության նախշերը և կարում են նախատիպերը: Փոքր դիզայներական ձեռնարկություններում աշխատող կամ բիզնեսում նորեկ դիզայներները, որպես կանոն, կատարում են տեխնիկական նախշեր պատրաստելու և կարելու առաջադրանքների մեծ մասը, բացի հագուստի նախագծումից: Հագուստն ավարտվելուց հետո դիզայները կամ կփոխի, կամ կջարդի, կամ կհաստատի դիզայնը հավաքածուում ցուցադրվելու համար:

Սովորաբար նորաձևության դիզայները լիովին վերահսկում է նորաձևության ցուցադրությունը, հաճախ ընտրում է մոդելները, որոշում յուրաքանչյուր հագուստի գինը և կազմակերպում հագուստի ներկայացման ձևը: Շատ դիզայներներ ունեն օգնականներ, որոնք կօգնեն բոլոր շատ մանրուքների հարցում, բայց ընդհանուր առմամբ, դիզայները պահպանում է լիակատար վերահսկողությունը:

Ինչպիսի՞ն է նորաձևության դիզայների աշխատավայրը:
Նորաձևության դիզայները, որն աշխատում է մեծածախ կամ արտադրողների համար, ստեղծում է դիզայն համաշխարհային շուկայի համար: Այս նմուշները արտադրվում են տարբեր չափերի, գույների և նյութերի: Փոքր թվով բարձր նորաձևության (բարձր նորաձևության) դիզայներներ ինքնազբաղված են: Նրանք անհատական ​​հաճախորդների համար ստեղծում են անհատական ​​դիզայն ՝ սովորաբար շատ բարձր գներով:

Բարձր նորաձևության այլ դիզայներներ իրենց դիզայնը վաճառում են իրենց սեփական խանութներում կամ սպասարկում են մասնագիտացված խանութների կամ նորաձևության բարձրակարգ հանրախանութների: Այս դիզայներները ստեղծում են օրիգինալ հագուստի խառնուրդ, ինչպես նաև հաստատում են նորաձևության միտումները: Նորաձևության դիզայներները, որոնք աշխատում են արտադրական ձեռնարկություններում, մեծածախ առևտրում կամ դիզայներական ձեռնարկություններում, սովորաբար աշխատում են կանոնավոր ժամերով լավ լուսավորված և հարմարավետ պայմաններում:

Որոշ նորաձևության դիզայներներ մասնագիտանում են բեմական արվեստի, ֆիլմերի և հեռուստատեսային արտադրությունների զգեստների ձևավորման մեջ: Umeգեստների դիզայներների աշխատանքը նման է այլ նորաձևության դիզայներներին, բացառությամբ, որ նրանք պետք է մանրակրկիտ հետազոտեն ոճերը, որոնք կրում են այն ժամանակահատվածում, որի ընթացքում տեղի է ունենում ներկայացումը: Նրանք կարող են նաև աշխատել ռեժիսորների հետ ՝ որոշակի զգեստ ընտրելու և ստեղծելու համար: Կոստյումների նորաձևության դիզայներները պատրաստում են դիզայնի էսքիզներ, ընտրում գործվածք և այլ նյութեր և վերահսկում տարազների արտադրությունը: Նրանք նաև պետք է մնան զգեստների բյուջեի սահմաններում:

Անկախ դիզայներները սովորաբար աշխատում են պայմանագրային հիմունքներով կամ աշխատանքի միջոցով: Նրանք հաճախ ստիպված են լինում աշխատանքային օրը հարմարեցնել իրենց հաճախորդների ժամանակացույցին և ժամկետներին ՝ երեկոյան կամ հանգստյան օրերին հանդիպելով հաճախորդների հետ: Անկախ դիզայներները հակված են աշխատել ավելի երկար ժամեր և ավելի փոքր միջավայրերում և մշտական ​​ճնշման տակ են գոհացնելու հաճախորդներին և գտնելու նորերը կայուն եկամուտ ունենալու համար: Անկախ աշխատանքի պայմաններից, բոլոր նորաձևության դիզայներները երբեմն երկար ժամեր են աշխատում `վերջնաժամկետները պահպանելու կամ նորաձևության ցուցադրություններին պատրաստվելու համար:

Նորաձևության բիզնեսի բնույթը պահանջում է հետևողական հաղորդակցություն մատակարարների, արտադրողների և հաճախորդների հետ ամբողջ Հյուսիսային Ամերիկայում և ամբողջ աշխարհում: Շատ նորաձևության դիզայներներ տարին մի քանի անգամ ճանապարհորդում են առևտրի և նորաձևության ցուցադրությունների ՝ նորաձևության վերջին միտումների մասին ծանոթանալու համար: Դիզայներները կարող են նաև հաճախակի ճանապարհորդել `գործվածքների և նյութերի մատակարարների և արտադրողների հետ հանդիպելու համար:

Ընտանեկան նախագիծ։ Այցելություն Սևանա լիճ։

Սևանա լիճը քաղցրահամ, բարձրադիր, նավարկելի լիճ է: Հայկական լեռնաշխարհի բնության զարդերից է:

Լիճը տարբեր ժամանակներում կոչվել է տարբեր անուններով: Հայերի անվանադիր Հայկ Նահապետի ծոռնորդի Գեղամ Նահապետի անունով կոչվել է Գեղամա կամ Գեղարքունյաց ծով, VII–IX դարերում՝ Դաշնավոր՝ ներդաշնակ, մեղմ, հանդարտ ծփանքների համար: Գտնվում է ծովի մակերևույթից մոտ 1900 մ բարձրության վրա:

Սևանին արտակարգ հմայք են տալիս շրջակա լեռները, որոնք կարծես մեծ շուրջպար են բռնել լճի շուրջը. արևմուտքում՝ Գեղամա, հարավ-արևմուտքում Վարդենիսի լեռնաշղթաներն են, հյուսիս-արևելքում ձգվում են Արեգունու, Սևանի և Արևելյան Սևանի լեռնաշղթաները: 

Սևանը կազմված է Մեծ Սևանից ու Փոքր Սևանից, որոնք իրարից բաժանվում են Արտանիշի և Նորատուսի հրվանդաններով ու նրանց միացնող ստորջրյա թմբով: 

Սևանա լիճ են թափվում 28 գետ ու գետակ, սկիզբ է առնում միայն Հրազդան գետը, որի ջրերով ոռոգում են Արարատյան դաշտի այգիներն ու բանջարանոցները: 

Լճի վերին ջրաշերտի կենդանական աշխարհը հարուստ չէ (29 տեսակ): Կան սաղմոնազգի և ծածանազգի բնաշխարհիկ ձկնատեսակներ:

Անհիշելի ժամանակներից լիճը հայտնի է իր հռչակավոր իշխանով։ 

Սևանը հաճելի ու գրավիչ հանգստավայր է: Ամռան տապին լճի ափին զով է, օդը՝ մաքուր ու թափանցիկ, ջրերը՝ խաղաղ ու հանդարտ: Լրիվ ամպամած օրերը շատ քիչ են: Այստեղ կառուցվել են բազմաթիվ առողջարաններ, հանգստյան տներ: Սևանի ափին հաճելի է նաև ձմռանը:Լճի անվան ծագման մասին կան տարբեր լեգենդներ։ Համաձայն դրանցից մեկի՝ վանեցիները գաղթում և վերաբնակվում են Սևանի ափերին, որոշելով որ դա էլ մի Վան է: Բայց հետո տեղի ցուրտ ու դաժան կլիման դուր չի գալիս նրանց: Նրանք հիշում են իրենց երկրի մեղմ ու տաք բնությունը, իրենց բարեկեցիկ կյանքը և դառնորեն կանչում. Սև Վա՛ն եկավ մեր գլխին, սև Վա՛ն: Եվ այդպես էլ լճի անունը մնում է Սևան: 

Որոշեցինք այս անգամ ճամփորդել դեպի մեր կապուտաչյա Սևան մի քանի օրորվ։Առավոտան ճանապարհ ընկանք։ Գտանք գեղեցիկ ափ և տեղվաորվեցինք հենց այդտեղ։ Օրերս անցան հրաշալի, քանի որ ընտանիքիս հետ գտնվում էի հրաշալի տեղում։ Վերջին օրը այցելեցինք նաև Սևանավանք։

My region

Armavir sights

  1. Churches

Etchmiadzin Cathedral

Etchmiadzin Cathedral (Armenian: Էջմիածնի մայր տաճար, Ēǰmiatsni mayr tačar) is the mother church of the Armenian Apostolic Church, located in the city of Vagharshapat (Etchmiadzin), Armenia. According to most scholars it was the first cathedral built in ancient Armenia, and is often considered the oldest cathedral in the world.

The original church was built in the early fourth century[33]—between 301 and 303 according to tradition—by Armenia’s patron saint Gregory the Illuminator, following the adoption of Christianity as a state religion by King Tiridates III. It was built over a pagan temple, symbolizing the conversion from paganism to Christianity. The core of the current building was built in 483/4 by Vahan Mamikonian after the cathedral was severely damaged in a Persian invasion. From its foundation until the second half of the fifth century, Etchmiadzin was the seat of the Catholicos, the supreme head of the Armenian Church.

Although never losing its significance, the cathedral subsequently suffered centuries of virtual neglect. In 1441 it was restored as catholicosate and remains as such to this day.[34] Since then the Mother See of Holy Etchmiadzin has been the administrative headquarters of the Armenian Church. Etchmiadzin was plundered by Shah Abbas I of Persia in 1604, when relics and stones were taken out of the cathedral to New Julfa in an effort to undermine Armenians’ attachment to their land. Since then the cathedral has undergone a number of renovations. Belfries were added in the latter half of the seventeenth century and in 1868 a sacristy was constructed at the cathedral’s east end.[2] Today, it incorporates styles of different periods of Armenian architecture. Diminished during the early Soviet period, Etchmiadzin revived again in the second half of the twentieth century, and under independent Armenia.[2]

As the main shrine of Armenian Christians worldwide, Etchmiadzin has been an important location in Armenia not only religiously, but also politically and culturally.[35] A major pilgrimage site, it is one of the most visited places in the country.[36] Along with several important early medieval churches located nearby, the cathedral was listed as a World Heritage Site by UNESCO in 2000.

Saint Hripsime Church

Saint Hripsime Church (Armenian: Սուրբ Հռիփսիմե եկեղեցի, Surb Hřip’simē yekeghetsi; sometimes Hripsimeh)[6][7] is a seventh century Armenian Apostolic church in the city of Vagharshapat (Etchmiadzin), Armenia. It is one of the oldest surviving churches in the country. The church was erected by Catholicos Komitas to replace the original mausoleum built by Catholicos Sahak the Great in 395 AD that contained the remains of the martyred Saint Hripsime to whom the church is dedicated. The current structure was completed in 618 AD. It is known for its fine Armenian-style architecture of the classical period, which has influenced many other Armenian churches since. It was listed as a UNESCO World Heritage Site along with other nearby churches, including Etchmiadzin Cathedral, Armenia’s mother church, in 2000.

Church of Shoghakat

The Church of Shoghakat (Armenian: Շողակաթ եկեղեցի; meaning «drop of light» because of the ray of light that came down from heaven upon Hripsimé’s martyrs) was erected in 1694 by Prince Aghamal Sorotetsi during the reign of Catholicos Nahabed I in the city of Vagharshapat (Etchmiadzin), in Armenia‘s Armavir Province.

Saint Gayane Church

The Saint Gayane Church (Armenian: Սուրբ Գայանե եկեղեցի; pronounced Surb Gayane) is a 7th-century Armenian church in Vagharshapat (Etchmiadzin), the religious center of Armenia. It is located within walking distance from the Etchmiadzin Cathedral of 301. St. Gayane was built by Catholicos Ezra I in the year 630. Its design has remained unchanged despite partial renovations of the dome and some ceilings in 1652.

Gayane was the name of an abbess who was martyred with other nuns by Tiridates III of Armenia in the year 301, and subsequently made a saint of the Armenian Apostolic Church.[1][2]

In 2000, Saint Gayane Church was listed in the UNESCO World Heritage Sites along with historical churches of Vagharshapat.

2. Zvartnots Temple

Located 5 km from Echmiadzin is one of the brightest landmarkst of medieval Armenian architecture –the magnificent Zvartnots Temple constructed in the 7-th century. Unfortunately, like the majority of other ancient Armenian temples, Zvartnots has survived only in ruins since it was completely destroyed by powerful earthquake in the 10 th century. But even the ruins of this temple give us the idea of its rare and majestic beauty.

It used to be a three-storied round temple of 49 m height consisting of three differently sized cylinders put against on top of each other crowned with a spherical pyramid-shaped cone. The temple stood on a platform surrounded by stepped pedestal which has partially survived. The temple reminds a cross put into a circle. This cross was the basis of the internal space of the temple. The entire structure was supported by four 20-m mighty columns. The round internal space was surrounded by a two-level gallery. The second level of the church was through from the three sides and its walls rested on six powerful columns. The entire composition was crowned with a tall many-sided dome. Five entrances led to the temple.

Zvartnots Temple, Armenia
Zvartnots Temple, Armenia
Zvartnots Temple, Armenia

From top to bottom the temple was decorated with the magnificent stone carving. The intricate ornament framed the eaves and braided the window apertures. The temple’s walls were decorated with grapevines, branches of a pomegranate, the finest geometrical patterns. The rich mosaic adorned the temple’s walls. Zvartnots was also decorated with waist-length sculptures of people. Free natural poses; the detailed elements of clothes, almost portrait-like cut faces give us the idea of how medieval Armenians looked like.

The construction of Zvartnots Temple (the Temple of Watching Forces) began in 641-643 and intermittently continued for twenty years until 652.

Zvartnots had stood for more than three hundred years and around 930 was destroyed by the earthquake. As researchers found the architect of the temple did not manage to transfer the entire weight of the top levels on the four powerful pylons which served as the main supports; as the result the part of the load was applied on the arches and the temple’s vaults. It was the weakness of the building’s design and the mighty earthquake tore it apart…

With time the huge hill was formed on the place of the temple with the remains of the four pylons. It was only in the early 20 th century that the famous Armenian architect Toros Toramanian tried to start the restoration works in Zvartnots.

Today Zvartnots territory is the archaeological reserve and the museum which was opened in 1937 where it is possible to see the models – possible variants of the temple reconstruction, and numerous sculptural fragments impressive in their sizes. Huge stone slabs with the figures cut in them, the sundial, clusters of grapes and pomegranates have survived in good condition.

The ruins of Zvartnots Temple are designated by UNESCO as World Heritage Site.

Sardarapat Memorial

Sardarapat Memorial is a memorial complex to the Battle of Sardarabad located in the village of Araks, in the Armavir Province of Armenia, 11 kilometers southwest of Armavir town.

History- In the early 1960s, initiatives in honor of the battle were conceived, one of the main authors of which was the First Secretary of the Communist Party of Armenia Yakov Zarobyan, who pointed to an interest in perpetuating historical events in the Armenian diaspora. In 1964, Zarobyan’s report was sent to the Central Committee of the CPSU, after which Moscow gave its consent for the project.[2] In 1966, a change in the leadership of Soviet Armenia took place, during which Zarobyan was replaced by Anton Kochinyan, under whom, the construction of the memorial was carried out.[3][4] In 1968 during the commemoration of the 50th anniversary of the Battle of Sardarapat that took place on May 22–26, 1918 a memorial park was laid out on the spot of the battlefield.[5] In 1969, the Sardarapat Memorial Complex was nominated for the USSR State Prize. In the early 1980s, the leaders of the Armenian SSR, the Georgian SSR and the Azerbaijan SSR (Karen DemirchyanEduard Shevardnadze and Heydar Aliyev respectively) visited the memorial complex as part of the session of the Military Council of the Transcaucasian Military District. The presence of Azerbaijan’s Aliyev at the memorial is notable in that it marked the only time an Azeri leader paid respects to Armenia’s war dead.

4.Machanents Tun Tourism and Art Center in Etchmiadzin

machanents-tun-ejmiatsin


Machanents Tun is one of the most popular and favourite place in Etchmiadzin. It is the combination of the culture, tourism, art, amazing nature and so on. Let’s learn more about this heavenly place.

«Tourism is the science of the nations’ cultures’ communication».
 G. Machanents

These are the holy words which were the base for the birth of Machanents Tourism and art centre. Many people from all over the world visit this heavenly spot to enjoy themselves after the craziest routine of the daily life, tourists like to admire the fantastic culture and the artworks. 

Machanents Tun has become the “roundtable” where people of all nations meet and share their culture and art, others have the greatest opportunity to admire these very artworks

Ճամփորդություն դեպի Բջնիի բերդ

Օրը՝ Հունիսի 15
Մասնակիցներ՝ Քոլեջի ուսանողներ, 2-3 կուրս, ուսուցիչներ
Համակարգող՝ Էլմիրա Բասմարջյան
Նպատակը՝ ծանոթանալ Բջնիի տեսարժան վայրերին, ուսումնասիրել տեղանքը

Արդյունքը՝ ծանոթանալ նշված վայրերի հետ, տվյալ տարածքի բուսական աշխարհի հետ։
Երթուղի՝ Երևան-Բջնի-Երևան։

Մեկնում՝ 09:00 քոլեջի բակից

Այցելվող վայրեր՝

Բջնիի Ս․բ․ Աստվածածին եկեղեցի

Բարձունք Բջնիի բերդ

հանգիստ Բջնիի բնական ջրերի մոտ, բրտուճի ընդմիջում

Սբ. Մինաս մատուռ
Սբ. Սարգիս փոքր եկեղեցի

Ետդարձին այցելություն Ծակքար ժայռ

Ժամանում՝ 18:00 Ս․Երրորդություն եկեղեցու բակ

Անհրաժեշտ պարագաները՝

  • ուսապարկ
  • անձրևանոց (дождевик)
  • հարմարավետ հագուստ
  • կոշիկներ (փոխնորդ)
  • մեկ օրվա համար նախատեսված սնունդ՝ բրդուճներ, միրգ,
  • ջուր՝ անհատական 1․5լ
  • արևապաշտպան գլխարկ, քսուք
  • առաջին օգնության արկղիկը՝ Քոլեջն է տրամադրում

https://c0.pubmine.com/sf/0.0.3/html/safeframe.htmlREPORT THIS AD

Նախապատրաստական աշխատանքներ.

  • Քարտեզի միջոցով երթուղու կազմում
  • Այցելվող վայրերի վերաբերյալ նյութերի հավաքում, ուսումնասիրություն
  • Սովորողներն իրենց բլոգներում հրապարակում են տեղեկություններ տվյալ վայրերի մասին

Մեքենայի ընդհանուր ճանապարհը 44կմ։

  1. Անահիտ Ուլիխանյան 
  2. Մերի Հովեյան
  3. Էլմիրա Բասմարջյան 
  4. Նաիրա Ղազարյան 
  5. Շուշանիկ Ներսիսյան
  6. Վարդիթեր Ղարիբյան 
  7. Անի Թադևոսյան 
  8. Անահիտ Հովհաննիսյան
  9. Գևորգ Ներսեսյան
  10. Արմեն Խաչատրյան 
  11. Գոռ Մարտիրոսյան 
  12. Լևոն Միքայելյան 
  13. Արթուր Ենոքյան 
  14. Ալեքս Սահակյան
Բջնի գյուղ և նրա տեսարժան վայրերը

Ճամբարային առավոտներ

Ճամբարային առավոտները սկսում ենք մարմնամարզությամբ։ Կոպում ենք մեր մարմինը և անցնում մասնագիտական դասընթացներինէ կարելուն և նկարելուն։